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就在昨天（4月20号凌晨），一代观众的青春回忆——电影版《灌篮高手》终于登陆内地大银幕！

(相关资料图)

虽说内地引进上映延迟了小半年，但“灌篮高手”四个字所携带的巨大情怀和观众人气，还是相当惊人！

从午夜开始，蜀黍的朋友圈就被刷屏……摩肩接踵、身披球衣、非常有仪式感且热情高涨地去追一部片子的零点场，上一次出现这样的画面，应该是去年底第一波”阳康“浪潮中的《阿凡达2》。再往前，记忆恐怕就要回溯到疫情前的《复联4》了。

是的，这一次点燃观众的，不是IP视效大片，是一部三十年前在日本首播的动画。它的故事、人物、友情，贯穿了70末—90初这一代“中年人”的青春。

朋友圈里的零点场盛况

据猫眼专业版初步统计数据，影版《灌篮高手》的内地零点场票房突破2200万，创下疫情三年以来第二高的零点场票房！（仅次于2021年的《速度与激情9》，远超《阿凡达2》），全国有超过50万人次观看了零点场。截至今日18：20，影片的首日累计票房已经破亿！首日超290.8万的观影人次，也刷新了日本动画在内地的影史首日最高纪录！

自去年12月初在日本上映后至今，影片的豆瓣评分也一直稳在9.2的高分。

影片能这么火，首先当然得益于“灌篮高手”IP，从漫画到电视动画再到电影剧场版，累积了快三十年的人气和情怀。而内地发行方相当用心的推广策略，也非常有效地点燃了“在沉闷生活中沉睡已久的30+观影人群”的梦回青春之心，同时也向下渗透到更年轻一代的主流观影群体中。

上映前一周，集怀旧与热血于一体的北大体育馆首映礼，就在网络和社交平台带起了一波映前热度。刘昊然、易小星、大鹏、朱一龙、白宇、倪妮等明星自发打Call，继续将网络热度推向高涨。

二十多年前台版电视动画的配音演员（流川枫和樱木花道的配音者）继续给内地国语版配音，一开口就是从前的味道，让不少粉丝梦回当年守在电视机前的年少时光，网上还有不少“求国语版排片“、“一刷日语原声版，二刷国语版”的声音。

台版电视动画配音演员首映礼原音重现

除了相当用心的首映礼外，由同一家内地公司引进和操盘的《灌篮高手》和《铃芽之旅》类似，在线下也继续做足打卡仪式感，向全国影院发放“官方特典”，特制的海报、票根、贴纸，不光能吸引老粉，也能带起一部分年轻观众抢先观影的兴趣，还能给观众带来有纪念意义的线下观影感受。

以上这一系列“外在”的因素加持，把映前气氛成功烘托到那了！但影片最终能够持续火爆，获得坚挺口碑，靠的还得是片子本身的可看性。

蜀黍观影小分队两名队友（一位85后，一位95后）同时奔赴早场验片，反馈都还是不错的。

95后的妹妹表示，作为之前没看过漫画和电视动画，没有啥情怀加持的纯路人，能感受到片子算是一个有分量的“青春完结”，没有想象中那么青少年“中二化”。

首先是剧情理解无障碍，电影版续写TV版动画里湘北高中篮球队挺进全国大赛后对战“日本第一强队”山王工业的故事，短时间就把湘北五名主力球员的大致性格和能力特点交代得很清楚，对路人观众比较友好。

作为体育竞技片，它也拍出了篮球赛场上敌我对抗、分秒必争的紧张刺激，把动画的优势完全发挥，可看性很强。球在空中还没进框的一幕幕紧张时刻，让人不自觉就会跟着片里的选手和场上观众们一起屏住呼吸。

可以说是真·赛场沉浸式观影了！

其次是有一个没想到的点，那就是片子不只“燃”，人物成长线刻画得也不错，没有预期得那么青少年化，光是中二热血和使劲赢就完事。

对于比赛胜负的思考、为什么打篮球的追问……这些更深入的话题都有所呈现，呼应了影片相对“反高潮”、“逆情怀”的叙事处理（这部分也是下文会提到的观感争议）。

影片以湘北篮球队控球后卫宫城良田的视角切入，把正在进行中的全国大赛（湘北对阵日本第一强队山王工业），和宫城从前的成长经历双线交叉展开叙事。

把“湘北五虎”里人气不算高的后卫宫城作为C位主角，是影片之于原著叙述方式的一大改动。

众所周知，电视剧集和漫画当仁不让的第一主角，是一头红发，因为暗恋女生才去打篮球，明明是门外汉却自居“我是天才”的樱木花道。

除了他，冷面冰山又天赋异禀的帅气前锋流川枫，以及浪子回头的悲情三井寿，也很有人气。

影版跳过这些热门角色，选择宫城当主角，可以说是漫画原作者、也是本片导演井上雄彦一个倔强的改变和创新。

尽管看起来没那么“顺应民心”，但这一选择和改变，应该也是基于井上导演的成熟思考。

从剧作看，首先是人物相对有新鲜感、有可挖掘的空间，之前的TV版没有细致展现宫城的背景，影版还是个补足前史的机会。

其次，他作为后控位，确实是串起现场进攻、把控节奏的关键球员，视角本身有全局价值。

第三，宫城在体育类型里是个亲观众的“普通人”角色。个子矮（设定里身高168cm），天赋和角色魅力也不及樱木、流川枫来得炸裂。展现这个缺乏先天优势的矮个子，在儿童时代如何对产生篮球兴趣，如何在家庭变故、青春期彷徨后继续努力坚持，在赛场逆袭，都自带戏剧性张力。

不过，把宫城作为核心大男主也必然挤压其他球员的叙事空间。

在占据了不小比重的回忆文戏里，除了宫城的成长经历，少量赤木（作为队长不太自信，曾被队员质疑）、三井（膝盖伤情，颓废期混过黑道）的片段，樱木和流川枫几乎没啥存在感，让一些老粉觉得不太过瘾。

除了主角变更，影版的第二大特点（也是争议点），便是贯穿全片的意识流闪回结构。

从宫城儿童时经历的残酷家庭变故（父亲亡故、大三岁的亲生哥哥遇海难去世），到他作为少年队球员不被教练看好，再到转学后成“问题少年”又遭遇校园暴力……比赛每进入到一个关键赛点，或是宫城在场上出现情绪波动，这些往事就会突然浮现，中断紧张、动感十足的比赛情境，进入到“忆当年”、节奏缓慢、气氛偏静态的状态。

这种“反高潮”的处理，有它自己的心理逻辑，即展现往事（感性因素）如何影响此时赛场上的发挥，让比赛过程更有情感和心理上的悬念和起伏，而不仅仅是体力和技术的比拼。

但在另一方面，频繁和碎片化的闪回也确实打乱现场大赛节奏，让刚调动起来的情绪瞬间降温，显得不够酣畅、不够一气呵成，也挤压了赛场戏份，让一些观众觉得泄气。

对于大赛的呈现，影片其实有明显的详略安排，前半场很快就过去（开场快速交代人物），核心都放在下半场的起起落落（湘北被狠虐落后20分，然后不断缩小分差直至追平），没有毫无结构地摊大饼。

上半场山王工业观察湘北进攻打法，摸准了几个人的特长与弱点，盯人盯特别紧，湘北被压着打士气低迷，如何破局？

到了下半场，三井体力下滑得厉害，他能否撑住并用三分球力挽狂澜？

被对方两个高个子围堵的宫城，怎么突围传球？

到了快要追平比分的关键时刻，樱木背部受伤他能否撑下去？流川枫被泽北（山王工业队的强将）压制，又要如何绝地反击？

这一系列环环相扣的悬念，迅速拉起了赛场的氛围和紧张感，也让观众前半程积攒的期待，得到了精悍的释放和满足。

比赛过程里的情节点（从大战术安排到小的得分点/失分点）都展现得淋漓尽致，几乎每5分钟就有一个小起伏或小转折，因此有一种高潮不断的感觉。拍出了分秒必争的紧张感不说，赛场上夺分的不易，以及球员们坚持不认输的顽强，也相当深入人心。

某种程度上，影院里的观众和片中在台下看球的观众一样，都能发出“这真是一场精彩的比赛！”的赞叹。

在视听技法上，导演抛弃了很多体育片都爱用的旁白赛场解说，而是纯熟发挥了动画“夸张但冲击力强”的优势，贡献了真人电影无法做到的、神乎其神的运动分镜。

传球、抢篮板，快攻、大灌篮、三分球、空中截杀……节奏非常抓人，动作直击人心，能够让观众在紧张时刻屏息凝神，这也是临场感的关键来源。

而且，影片在动画形式上采用了“三渲二”技术（先通过3D技术建模，然后将3D模型渲染成2D效果），对比二十多年电视版明显更为流畅自然，人物造型也更加真实，不用仅靠局部特写凸显比赛节奏、人物神态。

理性分析了这么多片子的优缺点，再感性回到开头85后中年观众的感受——这毫无疑问是一部怀旧的电影，它重新点燃的，是你十几岁的青春中最美好的一段时光。在那个没有网络、无法批量观看剧集的年代，每天下学后匆忙赶回家准时蹲守在电视机前，进入湘北的校园生活，等待他们的故事，等待每一个定格在空中的投篮，明天是否能命中篮筐……

片头动感的音乐节奏一响起，球场上跑动的鞋底摩擦声响起，你会瞬间回到那些独属于自己的明亮热血的记忆。而当片尾那注定命中的投篮，带来纠缠三十年的“一笑泯恩仇”，那一瞬间，真的有点想哭。

《灌篮高手》是青春的回魂药，然而他的创作者井上老师，却坚持不想用熟悉的主题曲讨好观众、收割廉价情怀。

坚持创作，坚持创新，坚持自己的追求，坚持走自己的路，这不也正是，青春之魂的样子么？

（文/motion、斯汀蜀黍）

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